10 заметок про экшн от Шейна Блэка

Герой, цель, дьявольски умный плохой парень, немного «пушек» и несколько взрывов. Это классический рецепт хорошего боевика. Еще в 1980-х Шейн Блэк стал главным сценаристом Голливуда, создающим подобные вещи. Он написал «Смертельное оружие», когда ему было всего 23 года, после чего попал скрипт-доктором и актёром на «Хищник»(1987). Потом был «Последний герой боевика», «Последний бойскаут», за который он получил $1,75 млн. и «Долгий поцелуй на ночь» (The Long Kiss Goodnight,) с гонораром $4 млн, который не особо показал себя в прокате, и Блэку снова пришлось искать работу. Следующим был очередной режиссёрский провал «Поцелуй навылет» (Kiss Kiss Bang Bang) с Велом Килмером и Робертом Дауни мл., потом запой, судебные тяжбы с подружками, подработка скрипт-доктором и актёром, и так себе перспективы. Помог Блэку Роберт Дауни мл., который одним звонком втащил его режиссёром и сценаристом на проект «Железный человек 3». После были «Хорошие парни» с Райаном Гослингом и Расселом Кроу, а также новый «Хищник». Странные качели в карьере, согласитесь. Тем не менее, вот его небольшой мастер-класс.

1. Управляемый действием сюжет

Это кажется очевидным, но в наши дни я смотрю много фильмов, в которых есть несколько сцен, касающихся сюжета, и несколько отдельных сцен, в которых показано действие. Но вы можете выгрузить все боевые сцены в один присест, и это не повлияет на смысл фильма. Действие всегда должно идти рука об руку с историей, чтобы все было незримо взаимосвязано.

Возьмите оригинальные фильмы по «Звездным войнам»: каждая последовательность действий идеально рассчитана по времени и призвана не только взволновать аудиторию на интуитивном уровне, но и раскрыть важные элементы сюжета и персонажей.

2. Взлеты и падения

Фильм действия, как и любой другой, должен следовать литературным повествовательным традициям. Значит, должна быть тонкость, медленное построение и постепенное объединение всех отдельных нитей сюжета. Зрителям очень приятно видеть, как все это медленно собирается вместе. Но если вы с самого начала заставите все двигаться со скоростью 100 миль в час, это потеряет какое-либо влияние или значение.

Я имею в виду, если летающий грузовик приземлится на капот вашей машины, это должно будет шокирующим и пугающим. Но если подобные вещи происходят постоянно на протяжении всего фильма, это становится обыденным. В боевике может быть слишком много действия; представьте себе эквалайзер на стереосистеме со всеми ручками, установленными максимум. Это становится какофонией и это, в конечном счете, довольно скучно. Теперь представьте себе вариации высокого и низкого уровня в таком фильме, как «Челюсти». Затишье, яркие моменты - это, по сути, это хорошо поставленный танец со зрителем.

3. Внезапный удар

У меня есть друг, парамедик. Недавно он рассказал мне о том, как нашел парня, который упал с уступа автострады и мгновенно умер. Парень скакал вместе с подругой, рассказывал ей о вечеринке, на которую собирался, запрыгнул на выступ, и через секунду его не было. Так в реальной жизни разворачиваются драматические моменты. Быстро, спонтанно и без предупреждения. Так должно быть и в боевиках.

Насилие и действие должны внезапно перемежаться с совершенно нормальными обстоятельствами. Взгляните на момент, когда дом взрывается в «Смертельном оружии»: эти два парня, которых мы уже знаем как парочку неуклюжих полицейских, подходят к зданию и внезапно бум! Взрыв был огромным, но это был единственный взрыв такого масштаба во всем фильме. Это должно было быть шокирующим, диким и внезапным. Было видно, что это испугало главных героев.

Часто такие моменты просто слишком долго растягиваются, как в «Умри, но не сейчас»: Бонд едет по ледяному покрову, а его машина переворачивается на крыше. Он поднимает катапультное сиденье, чтобы машина перевернулась на колеса, и публика ахнула. Теперь, если бы он быстро выпустил свои ракеты и пригвоздил бы плохого парня, это было бы идеальным завершением сцены, и публика бы аплодировала. Но вместо этого они растянули последовательность еще на 10 минут, и она стала скучной.

4. Одноразовые геги

В моих боевиках всегда присутствует юмор. Я думаю, что персонажи, которые шутят под огнем, более реальны. Это как-то помогает поставить вас на их место. Но только если шутки будут разговорные, а не глупые. Я думаю, что в последнее время люди переборщили с определенным стилем Джерри Льюиса.
Но раньше мне нравились старые фильмы, где шутки были более однообразными: те непринужденные риффы (музыкальный термин. – перев.), которые так хорошо сыграли Ник Нолти и Эдди Мерфи за «48 часов» - помните, когда они выслеживают подозреваемого, а Эдди говорит: «Для полицейского ты довольно глупый, чел. Ты едешь слишком близко. " И Ник говорит: «Да, ну, большинство копов довольно глупы, но, учитывая, что ты оказался в тюрьме, кем это делает тебя?» Настоящие люди в реальных ситуациях не останавливаются и не ждут, пока их приколы будут зарегистрированы и усеяны аплодисментами. Они просто гонят их по ходу дела.

5. Субъективное действие

Я стараюсь делать все действия в моих фильмах субъективными; чтобы дать представление о том, каково это быть на самом деле частью этого. Вы можете увидеть, как человек исчезает в тени, а затем из ниоткуда выстрел. Прекрасный пример этого стиля - сцена перестрелки в «Старикам тут не место». Вы на месте главного героя. Что его удивляет, вас удивляет. Другой пример, вероятно, лучший из всех, - это перестрелка в «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Вы не помните конкретных звуков - только грохот автоматов, стремительное самоубийственное бегство, крещендо и конец. Это строится идеально и действительно создает душевную атмосферу.

6. Неловкость

В моменты насилия часто возникают моменты неловкости. Я пытаюсь воспользоваться юмором и ужасом, которые от этого исходят. В «Попутчике» есть сцена, где главный герой просыпается и обнаруживает, что все в полицейском участке мертвы, а полицейская собака ест глотку трупа. Подобные штрихи придают неудобный реализм, как в одной из тех сцен, где двое мужчин борются за пистолет, он срабатывает, и они понимают, что случайно застрелили невинного прохожего.

Хорошо показывать абсурдные вещи, которые на самом деле происходят в моменты хаоса насилия. Другой замечательный пример - в «Криминальном чтиве», когда они едут, и Джон Траволта случайно стреляет в парня на заднем сиденье.

7. Обыкновенное с ног на голову

Допустим, у вас есть персонаж, который заходит в дом с привидениями. Они понимают, что там призрак, и решают продолжить расследование. Но если бы я писал фильм, я бы заставил этого персонажа выбежать из дома, как только он поймет, что в нем живут привидения, и не переставал бежать 10 миль. Это не то, чего ожидает публика, но это именно то, что произошло бы в реальной жизни.

В «Kiss Kiss Bang Bang» («Поцелуй навылет») у меня был персонаж, играющий в русскую рулетку. Он вложил одну пулю в револьвер и закрутил патронник. Напряжение нарастает - а потом он вышибает себе мозги. Чего вы обычно не ожидаете, когда видите русскую рулетку. Вы должны удивлять свою аудиторию.

8. Настройки и развязки (Set-ups and pay-offs)

Есть отличный пример этого в «Face / Off» («Без лица»). Ближе к началу фильма Джон Траволта объясняет своей дочери, как защищаться с ножом: он говорит, что она должна ударить парня в ногу и повернуть нож, как только он окажется там. К концу фильма зрители полузабыли сцену. Но когда плохой парень приставляет пистолет к голове девушки, и она вытаскивает нож, все вспоминают. Когда она втыкает нож ему в ногу, они радуются. И когда она его проворачивает, они громче радуются.

Зрителям нравятся моменты, когда что-то из более ранних эпизодов фильма возвращается и заставляет их хлопать себя по лбу и говорить себе: «Конечно!» Иногда я пишу сцену и думаю про себя: «Было бы еще лучше, если бы я как-то поставил ее в начале фильма». Итак, я возвращаюсь к странице 15, делаю настройку и становлюсь гением, который все это спланировал.

(Блейк или перепутал, или забыл. По факту ножом учил пользоваться девушку злодей, который принял обличье её отца. И тем интереснее, когда она втыкает нож этому же злодею, когда в образе её отца заслоняется от её настоящего)

9. Перестановки (Reversals)

В телешоу Хи Хо (Hee Haw) была большая шутка, которая суммирует идею перестановок. Парень рассказывает историю о человеке, который выпал из самолета. Его друг говорит: «О нет, он выпал из самолета? Это плохо!» И первый парень говорит: «Ну, парашют у него был». Второй парень говорит: «О, это хорошо». Но тут первый парень говорит: «Да, но парашют не раскрылся». И так далее: у парня был второй парашют, но на нем был разрыв, но это было нормально, потому что под ним был стог сена, но потом оказалось, что из стога сена торчали вилы. И так далее.

Последовательности действий нуждаются в постоянном переворачивании фортуны. Например, когда герой убивает змею, но при этом открывает шкаф, наполненный еще сотней змей. Для такого быстрого движения вперед и назад, посмотрите дуэль Люка и Вейдера в конце «Империя наносит ответный удар».

10. Качество грани

Если в фильме кто-то стреляет из пистолета, это всегда должно иметь большое значение. Мне не нравятся фильмы, где кто-то стреляет в кого-то, а они просто убегают и умудряются увернуться от пули. Или все люди стреляют друг в друга непрерывно 10 минут. Каждый раз, когда имеет место насилие, вам нужны шок, удар и подлинное чувство опасности. Это не может быть просто сумасшедший цирк без риска.

Чтобы получить хороший пример насилия на грани, посмотрите «Трех королей», где есть отступление только о получении пули, и подробное объяснение развития сепсиса. Позже в фильме происходит одна перестрелка, и когда в парня стреляют, вы сразу же вспоминаете это объяснение. Бум. Вы чувствуете, что миру пришёл конец. Вы понимаете, что персонажу нужна помощь, причём, немедленно!

Оригинал статьи theguardian.com