Нуарные приемы для создания тревожного ожидания в кино

Уже второй год после окончания киношколы Ukrainian Film School я плотно изучаю кино, режиссуру и кинодраматургию. Закончив киношколу в 2020 году я начал помогать молодым режиссерам со сценариями и постановкой, а чтобы делать это максимально круто я начал изучать режиссуру и кинокультуру всего мира.

Благодаря журналу YummyMovie.org у меня появилась возможность познакомится и проработать с разными специалистами киноиндустрии. Посещая кинофестивали и анализируя свои переживания я вдруг осознал, что самые сильные эмоции, которые пугали меня на пустом месте - это тревога и ожидание. Мне стало любопытно разобраться как вызвать тревогу и тревожное ожидание у зрителя. В результате поисков я открыл для себя фильмы в стиле "Нуар". Я поспрашивал знакомых режиссеров и вместе в командой YummyMovie.org мы собрали хорошую подборку нуарных фильмов “22 хороших американских фильмов в стиле классического нуара”.

Я продолжил изучение нуарных фильмов и записал основные режиссерские приемы о которых и расскажу вам в этой статье.

Что такое нуар и нуарное кино?

Нуар в переводе с французского означает "Чёрный" или мрачный фильм. Впервые этот термин употребил французский критик Нино Франк в 1946 году. Таким образом он хотел обозначить стиль, получивший популярность в американском кино в середине 1940-х годов. После этот термин стал применяться ко всем голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.

Со временем термин "Нуар" начал применятся ко всем фильмам, которые вызывают у зрителя смутную тревогу. В 2021 году часто используется термин ретронуар или неонуар.

Нуар - это все же не жанр, а стиль

Что такое Ретронуар и чем он отличается от Неонуара

Ретронуар или Классический нуар создает атмосферу благодаря большому количеству мрачных сцен, большая часть из которых происходит ночью. Дневные сцены могут показывается редко с использованием высокого контраста. В кадре часто преобладают вертикальные и косые линии. Персонажи могут показываться не напрямую, а через отражение в зеркале или в темном углу комнаты с падающими через жалюзи лучами света. Классические нуарные фильмы часто показывают персонажей на ночных улицах в тумане при тусклом или мерцающем свете.

Неонуар (neo-noir) — возрождение нуарного кино и обозначение новой нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме. Термин Неонуар часто распространяется и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период.

В книге Маркла Конарда "Философия нео-нуара. Университет Кентукки Press, 2007" неонуар определяется как «любой фильм, вышедший после периода классического нуара, который содержит нуарные темы и нуарную чувственность».

Технический нуар или фильмы в стиле Киберпанк

Технический нуар (Tech-нуар) - это фильмы в жанре научной фантастики, которые комбинируют классические приемы нуара и научной фантастики. Техно-нуар описывает технологии как разрушительную и антиутопическую силу, которая угрожает каждому аспекту нашей реальности. С развитием компьютерных технологий и Интернета технический нуар стали называть Киберпанк. Фильм «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, вышедший на экран в 1982 году - стал первым к которому кинокритики применили термин «Киберпанк». Сильные элементы техно-нуара также присутствуют в антиутопической сатире Терри Гиллиама «Бразилия» (1985) и «Город потерянных детей» (1995).

Психология

Темнота

Основной режиссерский инструмент в нуаре это все же - темнота. А как известно боязнь темноты это очень распространенный и сильный страх, который знаком всем людям еще с детства. Боязнь темноты вызывает сильное чувство страха, мозг начинает фантазировать и додумывать мрачные сюжеты, мотивируя тем самым человека поскорее убраться из темноты. Самые простые примеры такого страха - это монстр под кроватью, чудовище в шкафу или темный участок лестничной клетки или улицы, который хочется быстро пройти.

Страх

Темнота под кроватью дает место для фантазии ребенка и он начинает  додумывать себе монстра на основе всех своих страхов. Зная эту особенность режиссёры Нового Голливуда начали активно использовать это свойство в своих картинах. Додумывание персонального монстра хорошо прослеживается в неонуарных фильмах и качественных триллерах. Главное создать для этого необходимые условия.

Один из ярких тому примеров - фильм "Челюсти". В документальном фильме о создании фильма "Челюсти" режиссер рассказывает, что вначале акула должна была быть макетом, но она часто ломалась и пока ее ремонтировали режиссер использовал камеру и снимал якобы от лица акулы.

В итоге макет акулы вырезали из многих сцен, заменив их кадрами от лица самой акулы. После примеры зрители и кинокритики сошлись в едином мнение, что благодаря музыке каждый смог представить свою акулу, которая пугала до глубины души.

Технические приемы

Свет в нуарных фильмах

Еще одной особенностью классических фильмов в стиле "Нуар" - это намеренное растворение персонажа в кадре. Режиссер не выделяет актера среди обстановки и часто вообще помещает актера в тень, чтобы подчеркнуть растворение персонажей в среде и в общей мрачной атмосфере.

Музыка в нуарных фильмах

Конечно же музыка может стать мощным инструментом любого режиссера, но в большинстве нуарных фильмов музыка была очень скудной, сильно дозированной или вовсе отсутствовала. Возможно из-за этого классические нуарные фильмы так тяжело смотреть, ведь они часто используют затянутые кадры с тишиной или бытовыми звуками.

Важные элементы нуарных фильмов

Для создания атмосферы тревоги режиссёры нуарных фильмов часто используют несбалансированное кадрирование и размытость линий между хорошим и плохим. Чтобы создать ту самую темную атмосферу героя часто помещают в депрессию или паранойю, которая активно подчеркивается режиссером с помощью света, линий, звуков, камерой и тд.

Тревожное ожидание - это не просто переживание за героя. Скорее - это абсурдные условия, мрачный климат, который засасывает героя в безысходность. Классический нуар - это в основном криминальные детективы. Неонуар часто использует методы детективного жанра, но применяет их к жизненному пути главного героя, который самостоятельно ищет истину и хочет разобраться в себе. Самый яркий пример - фильм 2010 года «Остров проклятых» с Леонардо Ди Каприо в главной роли.

Еще одна особенность классического нуарного кино - отсутствие действия главного героя. Многие нуарные фильмы делают героя пассивным, а динамика создаётся за счёт активной операторской работы. Делается это для того, чтобы передать депрессивное состояние персонажа. Чтобы усилить состояние и подчеркнуть усложнение проблемы режиссеры часто используют дождь, который к концу фильма перерастает в ураган.

Так как для создания нуарной атмосферы главный герой обязан испытывать депрессию или паранойю - многие режиссеры добавляют в сюжет романтическую линия или безответную любовь, которая является триггером для активации нужной атмосферы.

На этом можно было бы и закончить, но хочется упомянуть еще один важный аспект нуарного кино - локации и бюджет. Классический нуар - это еще и бюджетное кино, которое часто снималось в темных павильонах. Основная нагрузка в нуарном кино падает на освещение и игру теней. При этом операторская работа может скрыть все недостатки плохого актера.

Фильмы в стиле нуар или в киберпанк - это отличный вариант для бюджетных студенческих короткометражек. Мне очень полюбился унарный стиль и я очень люблю стиль киберпанка, так-что если вы намерены снять крутой фильм в нуарном стиле или в стиле киберпанк - напишите мне и я с удовольствием вам помогу. Надеюсь вам было интересно и познавательно. Удачи!