15 цитат сценариста Чарли Кауфмана

Чарли Кауфман окончил Канбарский институт кино и телевидения при Нью-Йоркском университете в 1980 году. До того, как заняться киноиндустрией, он работал в отделе тиражей одной из газет Миннеаполиса, Миннесота. В начале 1990-х он переехал в Калифорнию, где писал телевизионные комедии, пока не добился внезапного признания за свой сценарий фильма «Быть Джоном Малковичем» (1999).

За сценарий Кауфман получил свою первую номинацию на «Оскар», но получил только британскую «BAFTA».

Потом был сценарий фильма «Адаптация» (2002), в котором Кауфман описал сложности сценариста над киноадаптацией документальной книги Сьюзан Орлеан «Похититель орхидей» и собственной жизни, включая писательский кризис и высмеивание сопротивления тому, как сделать материал достаточно ярким для Голливуда.

Сьюзан Орлеан играла Мерил Стрип, а Николас Кейдж играл и Чарли Кауфмана, и его вымышленного брата-близнеца Дональда Кауфмана, которому также приписывали соавторство сценария «Адаптации». В результате и Кауфман и его вымышленный брат номинировались на «Оскар». Но заветная статуэтка досталось ему за «Вечное сияние чистого разума» (2004).

В 2008 году Кауфман дебютировал в качестве режиссера, и с тех пор снял несколько фильмов. Почему и что это ему дало, также среди его цитат ниже.

О написании вашего первого сценария:

1. «Одна из самых важных вещей в написании вашего первого сценария - это то, что вы действительно закончили сценарий».

2. «Сценарий - это исследование. Речь идет о вещах, которые вы не знаете. Это шаг в бездну. Это обязательно начинается где-нибудь и где угодно; есть отправная точка, но остальное не определено».

О создании выразительной истории:

3. «Не позволяйте никому рассказывать вам, что такое история, что она должна включать или какую форму должна принимать. Ради эксперимента постарайтесь изо всех сил написать не-историю (история без захватывающих, интересных или значимых деталей, которую лучше не рассказывать - прим.). Это все равно будет история, но у нее будет шанс стать другой историей. Наш мозг создает истории. Для нас это такой же базис, как дыхание».

4. «Когда я пишу, я пытаюсь погрузиться в хаос эмоционального переживания, а не отделять себя от него, смотреть на него со стороны с ясностью и рассказывать как историю. Потому что так проживают жизнь».

О многомерных персонажах:

5. «Когда я пишу персонажей, ситуации и отношения, я стараюсь как бы использовать то, что я знаю о мире, каким бы ограниченным он ни был, и то, что я слышу от своих друзей и вижу с моими родственниками».

6. «Я предпочитаю писать персонажей изнутри, потому что чувствую, что именно так я получу их самую честную версию».

О переходе от сценариста к режиссеру:

7. «Я не мог бы быть тем, кем был в шоу-бизнесе как писатель, если бы хотел быть режиссером (…) Я не мог быть застенчивым, я не мог быть капризным… Моя работа в данном случае - заботиться о других людях, и поэтому я должен держать себя в руках».

8. «Это хорошо, что я могу сделать свою работу еще более личной - пройти весь путь от концепции до завершения и иметь возможность принимать все решения самостоятельно. Это придаёт определенной целостности, чего в другом случае, возможно, и не было бы».

9. «Режиссура - это более прагматичный опыт, когда вам приходится иметь дело с ограничениями времени и денег, которые заставляют вас принимать определенные решения, которые вам не нужно принимать, когда вы пишете».

О том, как бороться с неудачей:

10. «Многие спекулируют на своих неудачах (…) Единственная причина спекулировать на плохих кассовых сборах - это принять, что вы не хотите делать то, во что вы верите, чтобы заработать больше денег - и это не тот выбор, который я готов сделать».

11. «Неудача - знак чести; это означает, что вы рисковали потерпеть неудачу. Если вы не рискуете, вы никогда не сделаете ничего, что отличалось бы от того, что вы уже сделали, или того, что сделал кто-то другой».

О своём личном писательском процессе:

12. «Когда я один и делаю что-то для себя, я не делаю набросков . Я строю его, мало-помалу, пока работаю над этим … Я не знаю заранее, к чему это приведёт, мне нравится свобода наблюдать, к чему это приведёт».
Как оставаться верным себе:

13. «Я ни на что не подписываюсь. Я сижу и пытаюсь думать о том, что мне кажется честным».

14. «Как писатель или режиссер, вы должны представить себя, и часть того, что вы сами, - это то, что вам интересно, или то, что вы считаете смешным, или то, что вы считаете печальным, или то, что вы думаете. ужасно. "

И, наконец, об уроках писательского мастерства:

15. «У меня нет уроков, которые нужно преподавать… и я хочу убедиться, что не смогу (этого делать)».