Стратегии создания сценария от Клэр Даунс
15 октября перед участниками образовательной сессии Eave On Demand в Киеве выступил сценарный доктор Clare Downs из Англии. С 1989 года Даунс является одним из сценарных аналитиков образовательной организации для кинопродюсеров EAVE.
Тема лекции мастера — Стратегии Создания Сценария (Script Development Strategies). И прежде, чем вы, сценаристы, продюсеры или режиссёры, приступите к работе, напишите письмо о намерениях, ответив на два вопроса:
- Почему я хочу написать об этом?
- Про что мой фильм?
Во время работы над продуктом пересматривайте свои намерения и следите за тем, чтобы они совпадали с намерениями других членов команды.
«На вопрос, о чем фильм, не давайте свои синопсисы. Просто ответьте на вопрос, о чем фильм. Большинство не понимают важности наличия главной темы будущей киноленты. И да, «про любовь» — это не тема. Конкретнее!».
Шпаргалка для сценариста
- Тема возникает из разрешения конфликта
- Тема показывает, как герой изменился (или не изменился)
- Тему и ее смысл раскрывает пройденный путь героя
- Тему не следует путать с проблемами и идеями
Все сценарии, которые поступают к Клэр, сначала проходят через её ассистентов. Если оценки по категориям Тема, Персонаж, Структура, Сюжет, Диалоги и Визуальность низкие, сама читать не берётся. Ещё на начальном этапе важно решить, как закончится история. История с хеппи-эндом — это рассказ в балансе (герой меняется). В противном случае получим историю в дисбалансе, в которой изменения с персонажем к финалу не произойдут.
Собственно, стратегии
Здесь Клэр Даунс раскрывает суть построения истории через восемь последовательностей, гарантирующие ритм: конец одной задает начало следующей.
Начинаем с рутины — представления главного героя, второстепенных персонажей, антагониста. Экспозицию мира стараемся строить через конфликты, потому что так лучше раскрываются характеры. Устанавливаем точку атаки («инцидент подстрекательства по Макки), чтобы выбить героя из условной рутины. Кстати, точка атаки связана с жанром фильма.
Теперь у нас есть основное напряжение и, чтобы начать бояться за цель главного героя, нужно ввести силу антагонизма — столкновение. Чем больше равного напряжения между страхом и надеждой за цель героя, тем лучше. Неопределенность — великий принцип драмы. Идеально, если зритель эмоционально связан с историей и боясь, и надеясь в равных степенях.
Значит, персонаж через следующие две последовательности на пути к желаемому идёт к средней точке фабулы. И здесь поворотное событие. Силы антагонизма полностью захватывают контроль над историей и ещё следующие две последовательности открывают протагонисту глаза: то, чего он хотел — это не то, что ему на самом деле нужно. В конце второго акта происходит второй поворот — кризис, а значит новое напряжение для зрителя между страхом и надеждой (выпутается герой или не выпутается). Затем кульминация. Главный герой противостоит антагонисту и приходит к решению. В мире баланса он получит то, что ему нужно, победив противника. В мире, находящемся за пределами баланса, восторжествуют силы антагонизма.
Клэр также призывает при разработке сценариев различать главного героя и центрального, приводя в пример фильм Милоша Формана.
«В Амадее кто главный герой? Конечно же не Моцарт. Это история Сальери. Сальери — главный персонаж, потому что он меняется. Моцарт, как центральный герой, просто отражает тематические проблемы и, в отличие от Сальери, не собирается меняться».
По поводу антагониста. Он всегда должен быть не менее ярким, чем главный герой. В отличии от протагониста, антагонист не пытается меняться: его главная задача — создавать препятствия на пути к изменениям главного героя. Но это еще не значит, что за силу антагонизма может отвечать скучный безликий персонаж. Каждому достойному и интересному протагонисту — достойный запоминающийся антагонист!
Итак, Клэр Даунс при работа со сценарием советует делает ставки на конкретизированную тему, последовательную структуру и яркие характеры. Если вы перечитали всевозможные учебники по сценарному мастерству и хотите еще, возможно пришло время для книг сценариста и продюсера Дэвида Ховарда, которые Клэр восторженно зарекомендовала перед киевской публикой в конце своего выступления.
Фото: Українська Кіноакадемія