Интервью с Сергеем Саниным, украинским режиссером и сценаристом

6 декабря на телеканале Украина состоится премьерный показ 40-серийного телесериала «Дитячий охоронець». Хотя в этом сериале будут присутствовать элементы детектива, триллера и даже экшена, его авторы подчеркивают, что они в первую очередь снимали семейное кино, которое будет интересно людям разных поколений. О том, какие сложности били при съемках этого проекта, о положении дел в современной украинской киноиндустрии и о его опыте совместной работы со словацкими кинематографистами над сериалом «Славяне» в откровенном интервью YummyMovie.org рассказал украинский режиссер и сценарист Сергей Санин.

Сергей, почему Вы выбрали именно режиссуру в качестве профессии?

- Изначально свой путь в кино я начинал не как режиссер, а как режиссер монтажа. Потом получил режиссерское образование, потом еще и сценаристское. И только после этого я начал режиссерскую карьеру.

Но почему именно кино? И были ли у Вас другие варианты в выборе профессии?

- В кино я шел целенаправленно. Эта была мечта с детских лет. В детстве, еще в советские времена, я ходил в кино и этот волшебный, как мне казалось, мир произвел на меня огромное впечатление.

Тогда не было такого изобилия контента, как сейчас, и каждый поход в кинотеатр – это было огромное событие. Ты входишь в огромный зал, гаснет свет и перед тобой на экране открывается совсем другая реальность. Это было очень круто! Потом, после развала СССР, когда к нам пришел западный контент и мы увидели фильмы мировой классики – это тоже было своеобразным потрясением.

Естественно, что такие кинохиты как «Назад в будущее» или «Чужой» не могли не взволновать, не очаровать… Можно сказать, что кино для моего поколения имело такое же значение, как для современной молодежи – компьютерные игры. Это какая-то овеществленная, ожившая сказка и если ты можешь иметь к ней отношение, можешь сам ее создавать, то это очень здорово.

Почему решили работать в этой сфере понятно, но большинство влюбленных в кино мальчишек и девчонок хотят стать актерами, чтобы блистать на экране, как их кумиры. А вот вы обратились к режиссуре.

- Мечты стать актером у меня никогда не было. Я всегда любил рассказывать истории. В кино это делают сценарист и режиссер. Но от режиссера больше зависит конечный результат.  Сценарист придумывает, но воплощает на экране то, что н придумал, именно режиссер. В современной киноиндустрии контроль над историей находится в руках режиссера. Наверное, поэтому я и решил стать именно режиссером.

Вы сказали, что с детства любили смотреть фильмы. А можете назвать, к примеру, три Ваших самых любимых кинокартины?

- Из таких, которые сформировали мое мировоззрение и оказали большое влияние на меня могу назвать «Звездные войны IV» Джорджа Лукаса и «Робокоп» Пола Верховена. Это два максимально на меня повлиявших фильма. А на третье место я бы поставил «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, но он вышел позже. Именно эти фильмы многое мне дали как человеку, во многом сформировали меня, как личность, и определили мои художественные вкусы.

У Вас довольно внушительный список проектов, на которых Вы работали как режиссер монтажа. А Вашим режиссерским дебютом стал сериал «Славяне», который называют нашим вариантом таких культовых сериалов как «Викинги» и «Игры престолов». Как так получилось, что Вам, не имеющему опыта режиссуры таких больших проектов, доверили сесть в режиссерское кресло этого сериала? Просто повезло или Вы целенаправленно к этому стремились?

- Я бы сказал, что в этом есть элемент везения, но я готовил к этому почву. Я с продюсером «Славян» Андреем Ермаком познакомился, когда мы вместе с ним работали над «полным метром» - фильмом «Сквот32». Я там был режиссером монтажа. В ходе работы мы с ним обсуждали много моих и его идей. И когда «запустились» «Славяне», как ко-продукт со Словакией, то он позвал меня в изначально в этот проект не как режиссера, а в качестве шоураннера со стороны Украины. А в режиссерское кресло я сел в результате совпадения нескольких факторов.  Хотя первоначально это не входило в мои планы. Но это был отличный опыт.

Я работал в прекрасной команде в прекрасном проекте. И очень рад этому. Фэнтези – один из моих любимых жанров. Я с детства любил научную фантастику, читал очень много книг на эту тематику. И когда у нас появились книги в жанре фэнтези», то я стал читать и их. А фэнтези на основе истории древних славян – это вообще круто! И когда такая возможность подвернулась, я не мог ее упустить. Да, это большая удача. Но что такое удача? Для меня «удача» – это когда свершается то, чего я хотел. Но для того, чтобы случилось, то, чего я хочу, я точно должен знать – чего я хочу. Смотреть в эту сторону, двигаться в эту сторону. Да, я долго шел в этом направлении и, наконец это случилось.

Вы заметили, что изначально Вас приглашали в проект в качестве шоураннера. Этот термин в последние годы вошел в наш обиход, но толком, чем должен заниматься шоураннер на проекте никто сказать не может. Нет его четких обязанностей. Кто-то считает, что шоураннер – это автор идеи и сценарист, кто-то, что это режиссер с расширенными полномочиями. А по Вашему мнению, кто такой шоураннер в нашей действительности?

- Наша киноиндустрия сформирована совсем не так американская или глобальная мировая киноиндустрия. У нас это все сильно отличается. Поработав со словаками, я увидел, что словацкое кино уже интегрировано в европейский кинопроцесс. У них многое происходит по-другому. Если говорить о «Славянах», то я там был не главным шоуранером. Это было бы не совсем корректно. Поскольку это совместная продукция, то нам нужно было, условно говоря, уровнять наши полномочия. Поэтому шоураннером в полном смысле этого слова у нас был словацкий режиссер Петер Бебьяк, который снял первые две серии и 9-10 серии «Славян». Но поскольку производство было у нас, то нужен был человек здесь, который бы сводил все воедино.: работу цехов, художественно-постановочную часть и так далее.

Мне кажется, что необходимость шоураннера возникает тогда, когда нужно на поток поставить сложное, сложно-постановочное и сложноорганизованное производство. Когда мы делаем большой, крутой сериал, над которым работает много людей и обычный режиссер уже не дотягивается до того, чтобы «закрыть» эти задачи. Шоураннер в моем понимании – это человек, который одновременно объединяет компетенции и режиссера, и сценариста, и режиссера монтажа. Это дирижер, который дирижирует всеми этими специалистами, работающими над созданием сериала.

Если у шоураннера это компетенции «Закрыты» плотно, то тогда он становится главным автором, главным носителем идеи проекта. Но у нас пока шоураннером часто называют креативного продюсера. Просто, чтобы добавить человеку «веса» и чтобы он мог получать более высокую зарплату. Но шоураннер – это очень важная и необходимая позиция, если мы хотим делать качественный и конкурентноспособный контент интересный большому количеству людей и в других странах, а не только у нас.

Следующим Вашим большим телепроектом после «Славян», за который Вы взялись в качестве режиссера, стал сериал «Детский телохранитель». Чем Вас привлек этот проект, ведь это совершенно другой жанр?

- Это - настоящее семейное кино. И работать в этом жанре очень интересно. Очень часто складывается впечатление, что главные рейтинги и сборы приносят какие-то экшены, боевики или блокбастеры. У нас вообще понятие «блокбастер» почему-то ассоциируется с успехом у зрителя. Но если посмотреть на ситуацию с профессиональной колокольни, то видно, что семейное кино по-прежнему востребовано у зрительской аудитории и будет востребовано в будущем.  Этот жанр привлекателен тем, что его могут смотреть люди разных поколений – собраться вместе и вместе смотреть фильм или сериал. Это классно, когда у нас есть такая возможность - дать людям повод побыть вместе, побыть рядом и вместе пережить историю приключений наших героев. И благодаря этому – как-то оказаться ближе друг к другу. И такой формат в этом смысле мне очень нравится.

Да у нас в сериале есть экшен, есть детектив, есть даже какие-то элементы триллера. Но основной мотор каждой нашей истории, которые мы рассказываем в этом сериале, – это, именно, отношения в семье, взаимоотношения родителей и детей, взаимоотношения между главными героями. Нас сложно заподозрить в мелодраматичности, потому что у нас нет практически мелодрам в чистом виде, но лирические ноты у нас присутствуют. И на них очень много строится. У нас есть то, за что часто люди старшего поколения пытаются хвалить советское кино – человечность и душевность. Человек и человеческие отношения у нас в фокусе внимания. Именно об этом наши истории – как быть и оставаться родным родному человеку.

Современный темп жизни, современные коммуникации позволяют людям общаться больше, но при этом современные люди более одиноки, чем, например, 30-40 лет назад. У каждого из нас тысячи фолловеров и виртуальных друзей в соцсетях. Но при мы друг с другом очень мало реально лично общаемся, хотя бы даже по телефону. Мы мало получаем и отдаем реального человеческого тепла. И это, в действительности, очень большая проблема. Это особенно проявилось в условиях карантина, когда дети стали учиться в «удаленке, а их родители – работать в «удаленке». И, находясь много времени в одном помещении, они просто не знают, о чем можно говорить друг с другом. Потому что они каждый живут своей жизнью. И родными только числятся, но по сути – не являются. Поэтому лично для меня работа в этом проекте – это возможность создать сериал, который позволит близким людям побыть вместе при его просмотре и стать ближе после его просмотра.

Какие сложности были при работе над этим проектом? Все-таки снять 40 серий за достаточно ограниченный промежуток времени – это в любом случае непросто.

- Да, темп производства был очень высокий. Особенно на этапе запуска. Замысел нам был понятен, но от замысла до реализации всегда нужной пройти огромный путь. И пока мы выясняли, что конкретно мы хотим получить, пока мы определяли все нюансы, то на этом этапе времени и сил приходилось затрачивать на порядок больше, чем сейчас, когда мы понимаем, что мы делаем. Для того, чтобы понять, что работает, а что – нет, нам пришлось пройти путь проб и ошибок… Да, темпы – эта самое тяжелое. Но команда у нас отличная, взаимодействие со сценаристами – замечательное, с креативным продюсером канала Юлией Охрименко – вообще волшебные. Этот именно она придумала идею этого сериала вместе с главным автором – Артемом Кобзаном. Она каждую серию знает досконально, ей всегда можно позвонить, задать вопросы, когда не понимаешь каких-то нюансов, чего конкретно нужно добиться.

С Артемом Кобзаном тоже легко и просто общаться. Если, что-то вдруг пошло не так, ему тоже можно всегда позвонить, попросить совета – он всегда поможет, «перепридумает» сцену. На самом деле, я знаю – насколько это сложно для сценариста «перепридумать». Когда ты вынашивал, выращивал идею, все расписал, все разложил, чтобы одно подходило к другому, чтобы все было взаимосвязанно. А потом тебе говорят: «А давай мы это переделаем». И так бывает часто. Любое кинопроизводство всегда связано с кучей неожиданностей. Например, с выбором и утверждением локаций, особенно с учетом «ковидных» ограничений. Вот сегодня позвонили и сообщили, что у нас по этой причине «слетела» локация, которую мы уже освоили - все расписали на три съемочные смены: как будем снимать, откуда будем снимать. А тут – «оп», и все… Есть еще запасные варианты, но нужно ехать и заново все придумывать и расписывать. Потому что это другой объект съемки и все будет по-другому.

Большинство сценаристов тяжело относятся к тому, что нужно что-то переделывать в их готовом сценарии. С Артемом в этом плане у нас никогда не было никаких проблем. Каждый раз, когда возникают ситуации, что нужно что-по «подправить», он всегда идет на встречу и всегда это делает очень быстро.

Креативная команда у нас потрясающая, отношения – просто замечательные. Такое редко бывает, когда все понимают друг друга с полуслова и все быстро происходит, учитывая опять же наши темпы производства. Скорость приятия решений в этих условиях - это архиважно. Я говорю это без какого-то хвастовства или попытки кому-то польстить. Просто действительно сильная сторона нашей команды – это скорость принятия решений в любой сложной ситуации. Я просто «кайфую», когда работаю с такими людьми.

Какие еще жанры кроме фэнтези и семейного кино Вам интересны, как режиссеру? Знаю, что Вы, например, как режиссер монтажа работали над картиной «Шлях мерця» («Путь мертвеца»), который снимался в жанре хоррор. Вам интересно работать в фильмах ужасов.

«Шлях мерця» - это, скорее, не хоррор, а «trash movie». Это такая очаровательная на мой взгляд постироническая забава на тему хоррора, мистики и потустороннего. Это художественное кинематографическое баловство. Это очень интересная работа. Жаль, что из-за этих «ковидных» проблем фильм никак на большой экран выйти не может. Что касается жанров, то я монтировал много: от боевиков до мелодрам. Мелодрамы у нас сейчас самый востребованный жанр. Но я очень сильно люблю фантастику, а особенно, научную фантастику. Это как раз то, что меня привлекает, то – в чем бы мне хотелось работать. Но это дорого в производстве и это сложно продавать.

Я это понимаю и не строю каких-то серьезных планов на то, что в ближайшем будущем я буду работать именно в этом жанре. Боевики сейчас в моем фокусе внимания. И если говорить о том, чем бы мне хотелось сейчас заняться, то мне бы хотелось сделать классный боевик. При чем в сериальном формате. У нас все в Украине для этого есть. У нас сейчас выходит много аналогичного контента и мне нравятся те процессы, которые у нас сейчас происходят. Уровень кино и сериальной продукции у нас постоянно растет. Просто смотришь работы коллег и по-доброму им завидуешь. Заметно вырос уровень и режиссеров, и операторов и в целом всей нашей индустрии. Нам есть чем гордиться. Мы сейчас очень быстро развиваемся. И это очень здорово.

Да, и каскадеры у нас тоже очень классные.

- Каскадеры вообще прекрасные! Я работал с очень опытными словацкими каскадерами, которые работали на многих известных проектах, например, у Ридли Скотта. Наши – точно не хуже! Сейчас мы работаем с Андреем Масловым-Лисичкиным как с постановщиком трюков. Мы познакомились с ним на «Славянах», где он выполнял трюки. У него просто потрясающая команда, которая никак не уступает лучшим европейским каскадерам в плане того, что они делают. А в плане скорости, с которой они работают, в плане взаимопонимания, интересности «придумки» они даже лучше.

Допустим вдруг меняется погода или есть какие-то другие причины, по которым мы не можем снимать так, как мы хотели изначально, они всегда могут перепридумать как это можно снять по-другому. Делают это практически моментально и сразу же все это репетируют с актерами. Не всегда у нас актеры достаточно хорошо владеют каскадерскими штуками, но наши каскадеры всегда могут придумать для них как более эффектно отработать тот или иной трюк. При чем у нас не единственная в Украине такая команда. Я знаю, как минимум, три команды мирового уровня. Поэтому мы можем делать крутые боевики.

Просто нужно понять кому это потом можно продать, чтобы это все окупалось. Понятно, что продюсеры не будут заказывать контент, который не смогут продать. Поэтому у меня есть мечта делать такой контент, который лучше, чем у наших соседей. Я имею ввиду европейский рынок целиком. Надо стремиться к глобальному уровню. Испанцы с их «Бумажным домом» и корейцы с их «Игрой в кальмара» смогли сделать недорогой, но крутейший контент, то почему мы не можем? У нас все для этого есть. Мне кажется, что это вопрос приоритетов и стратегии. У нас должно доминировать понимание, что главной нашей целью является создание ко-продукции с другими странами, в первую очередь с Европой, и выход на глобальный рынок, а не желание быстренько подзаработать.

Пока понятно, что в условиях небольшого внутреннего рынка, чтобы заработать часто приходится брать валом и снимать не 16 серий, а 40. Или не 40, а 120. Потому что маржа относительно одной серии невысокая. И компании, чтобы заработать приходится брать «валом» и ориентироваться на крупносерийное производство. Но это вынужденный шаг. Это экономически обусловленные процессы. Поэтому если поменяется понимание, и продюсеры поймут, что ко-продукция может быть более выгодной с точки зрения маржи возможностью, и что нам ничего не мешает выходить на глобальный рынок и мы способны участвовать в большой игре, тогда это все можно очень быстро реализовать. Люди уже готовы – участники индустрии, конкретные исполнители, которые работают и головой, и руками. Они могут сделать контент не хуже, чем в других странах. Нужно просто взять – и сделать.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Сергей Санин - режиссер, сценарист. Родился 23 марта 1980 года.

Учился в Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова и в Сценарной мастерской Александра Молчанова. Как режиссер монтажа работал в сериалах: «Дочки-матери», «Склифосовский», «Челночницы, «Первая попытка», «Александра», «Кровь не вода», «Анжелика». Как режиссер снял несколько серий совместного украино-словацкого фэнтезийного сериала «Славяне». Один из режиссёров сериала «Дитячий Охоронець».