Интервью с Александром Онуфриевым, украинским режиссёром и актёром
О том, какие самые распространенные ошибки мешают кинокарьере молодых актеров, какой фильм хотел бы снять и почему он принимает участие в ток-шоу в интервью YummyMOVIE.org откровенно рассказал известный украинский актер, режиссер и сценарист Александр Онуфриев.
Александр, как Вам пришла в голову идея написать книгу «Как попасть на съёмочную площадку, избежав досадных ошибок!»
- В 2014 году, когда я наконец стал заниматься тем чем всегда хотел и начал снимать фильмы и сериалы как режиссер, я столкнулся с проблемой, что очень многие актеры, особенно – начинающие, приходя на съемочную площадку совершают вот эти пресловутые и досадные ошибки. Ошибки, которые в дальнейшем мешают их «продвижению». При чем эти ошибки не касаются актерского мастерства – с этим в основном у людей, которые оканчивают театральные институты или другие профильные ВУЗы, все нормально. Они касаются, в первую очередь, элементарных правил поведения на съемочной площадке, понимания процесса съемки, технических моментов, этических моментов – к кому и с какими вопросами можно обращаться, как себя вести с участниками съемочной группы и так далее.
Вот эти моменты, которые не освещаются во время обучения в ВУЗах, поскольку там упор делается именно на актерское мастерство, молодые актеры не знают. Они приходят на съёмку, совершают эти глупые ошибки, сами того не понимая. В результате в дальнейшем их перестают приглашать, а они сидят и думают: «Что же случилось? Что произошло? Почему меня не зовут сниматься? Неужели я не талантливый?» И вот когда я начал достаточно часто сталкиваться с подобными случаями и тратить время на объяснение всех этих нюансы, я понял, что нужно как-то упорядочить этот процесс: работать не с каждым отдельно, а собрать группу и рассказать им про подобные моменты. Тогда у меня появилась идея провести мастер-класс «Как попасть на съемочную площадку, избежав досадных ошибок». Первый блин не вышел комом и, в итоге, я провел несколько подобных МК.
Они пользовались популярностью, на них приходило достаточно много актёров. Мне удалось охватить большое количество людей, но все равно – не всех, кого хотел. Честно говоря, я уже подустал немного проводить эти семинары и рассказывать на них одно и тоже, поэтому решил, что, наверное, проще и правильнее будет написать книгу, в которой все эти нюансы и изложить. Тем более, что когда ты проводишь мастер-класс, который длится даже 6 часов, то все равно обо всем рассказать не успеваешь. Я написал книгу, в которую вместил всё, чем хотел поделиться. Было напечатано два тиража по 500 экземпляров каждый. Первый «ушел» за три месяца, второй - за полгода. На данный момент у меня эта книга осталась только в цифровом варианте, все печатные экземпляры выкупили.
При этом очень приятно осознавать, что в ней собраны действительно полезные и правильные советы. Я получаю большое количество отзывов. Их у меня сейчас около трехсот. Думаю, что на тысячу книг – это очень много. И все эти отзывы – положительные. Люди благодарят, они используют эти советы, и те им реально помогают. Это очень приятно.
Можете назвать три наиболее распространенные ошибки, которые мешают молодым актерам попасть на съемочную площадку?
- Первая ошибка заключается в непонимание того, что такое «Актерский кейс» и что он должен включать – портфолио, шоурил, видеовизитки, страницы в соцсетях. Есть непонимание необходимости всех этих компонентов или неправильное их использование: некачественное портфолио, отсутствие шоурила, непонимание зачем нужна видеовизитка, наплевательское отношение к своим страницам в соцсетях. А сейчас в современном мире соцсети играют очень большую роль и в том же фейсбуке у актера обязательно должна быть страница.
Вторая ошибка - это непонимание нюансов профессии, того, на что нужно обращать особое внимание, непонимание серьезности подготовки к роли. Многие актеры почему-то плохо учат текст – они считают, что могут сымпровизировать в случае чего, как-то на таланте «вырулить». А это - не работает. На многих проектах сидит специальный человек, который контролирует, чтобы до запятой правильно была произнесена вся фраза. А если актер ее произносит неверно, то делается новый дубль, тратится на это время и нервы. Человек, если изначально не заучил текст, нормально отыграть уже не сможет.
Большой проблемой для молодых актеров является также непонимание технического процесса съемок – что такое «общий план», «крупный план», чем они отличаются, что означает «встать на метку» и почему это важно, что значит «не закрыть своего партнера», «не бросать тень на партнера». Вот эти технические нюансы, к сожалению, в институтах не преподают вообще. И вот приходят на съемки талантливые, классные, замечательно подготовленные творчески актеры, попадают в кадр и начинают вести себя с точки зрения режиссера, оператора или продюсера, абсолютно неадекватно. Со стороны создается впечатление, что они не понимают элементарных, казалось бы, технических моментов съемки. Не стал на точку – фокуса нет. Все – дубль «запорот». Актеры, к сожалению, это не всегда понимают.
Есть у многих актеров еще одна большая проблема, заключающаяся в неумении записывать дистанционные пробы. Это просто ужас. Я сейчас задействован на новом проекте и отбор актеров у нас идет только по дистанционным пробам. То, что нам присылают профессиональные, казалось бы, актеры, – это просто какой-то кошмар! Технически все это снято настолько плохо, что никто уже даже не смотрит на актерский талант. На данном этапе, наверное, самая значительная ошибка многих актеров – недооценка важности дистанционных проб и неумение их качественно снимать.
Ошибки, которые Вы перечислили в своей книге, они из личного опыта или подсмотренные у коллег?
- На самом деле я не стесняюсь признавать, что в свое время тоже наделал ошибок будь здоров сколько. У меня на данный момент, как у актера, порядка 130 ролей и естественно, я ошибался на этом пути достаточно часто. Но потом признавал, что действительно совершил ту или иную ошибку, анализировал почему так получилось и понимал в чем тут дело. Особенно ярко понимание актерских ошибок у меня стало проявляться, когда я начал снимать как режиссер и сталкивался с сотнями актеров на съемочной площадке. Тогда я стал подмечать, что какие-то определенные негативные моменты повторяются из раза в раз у разных актеров и в итоге мешают развитию карьеры этих прекрасных и талантливых людей, которые просто не понимают некоторых нюансов и даже не догадываются, насколько они важны.
А правда, что если у актера уже сложился определенный имидж и режиссеры знают, что он умеет и на что способен, то такого актера могут пригласить в проект даже без проб. Я, например, слышал, что в сериал «Плут», который недавно прошел по телевидению, его режиссер Валерий Ибрагимов пригласил Вас без предварительных проб.
- Дело в том, что в этом проекте роль у меня была небольшая, поэтому думаю, что Валерий не сильно рисковал, доверяя мне ее без проб. Я играл бандита, а это такая роль, которую я могу с закрытыми глазами сыграть. У меня тоже есть определенный типаж. К сожалению, это менты и бандиты. Идеальный вариант – это «мент-бандит» (смеется).
Это вообще - моё-моё. Поэтому на такие роли меня могут брать с закрытыми глазами. Плюс то, что с Валерой Ибрагимовым мы уже раньше работали на нескольких проектах, то есть он уже знает меня, как актера. Я тоже очень часто беру без проб актеров, с которым ранее работал, если у меня есть такая возможность и надо мной не стоит креативный продюсер, который все проверяет и высказывает свою финальную точку зрения. Я уже знаю на что этот актер способен, мне не нужно давать ему пробы, тратить его и свое время, потому что я уверен, что он с этим справится. Это нормальная практика. Но на главные роли, особенно в таких солидных проектах, как тот же сериал «Плут», никого без проб не берут. Тут и кастинг долгий, и утверждение актера на всех уровнях. А на небольшую роль в серии часто берут актеров без проб, если они «попадают» в типаж.
Когда Вы работаете на съемочной площадке как актер и понимаете, что режиссер этого проекта «косячит», что-то делает неправильно на Ваш взгляд, Вы пытаетесь ему подсказать как режиссер, как это можно сделать лучше?
- Если режиссер конкретно «косячит» и я вижу, что он «не тянет», то я не лезу со своими советами. Это все равно не поможет. Я могу помочь «спасти» какой-то эпизодик, но весь проект я не «вытяну». Но если я знаю, что этот режиссер действительно классный, и он мог какой-то момент просто не заметить, а такое и у меня тоже бывало и для таких ситуаций как раз и нужны вторые режиссеры, которые замечают такие моменты и «тыкают в них пальчиком», то в этом случае я, незаметно для других, могу к нему подойти и тихонько на ушко шепнуть пару слов. Ни в коем случае не показывая и не доказывая ему, что я что-то в этом понимаю, что я тут командую или что-то навязываю, чтобы не задеть его авторитет. Ни в коем случае! Потому что я понимаю, что субординация на площадке должна быть четкой.
Есть режиссер – он тут царь и бог. Все остальные его слушаются и выполняют только его распоряжения. В основном на съемочных площадках я просто наблюдаю и подсматриваю какие-то нюансы для себя. Очень много, кстати, я подсмотрел у других режиссеров разных «фишечек», которые потом использовал на своих съемках. Когда я снимаюсь как актер, я просто получаю удовольствие от того, что происходит на площадке и наслаждаюсь процессом. Для меня это возможность даже отдохнуть в каком-то смысле. И особо со своими советами, если это не супер важно, я не лезу ни в коем случае.
Вы часто участвуете в качестве приглашенного гостя в различных телепроектах и ток-шоу. Зачем Вам это нужно? Вам действительно интересны поднимаемые на них темы и проблемы или для того, чтобы просто «быть на виду»?
- Вы указали две причины, и они обе, в принципе, объективны. Первая причина, и, наверное, все-таки главная, это возможность «засветиться» и «помелькать лицом». Я чаще всего снимаюсь в ток-шоу «Касается каждого» на телеканале Интер. Мы с авторами этого проекта сотрудничаем уже несколько лет, у меня с ними сложились прекрасные отношения, мы дружим. Я очень благодарен, что они меня приглашают к себе, поскольку возможность поучаствовать в этом шоу – действительно делает тебя узнаваемым. Как это ни парадоксально на улице тебя чаще узнают не как актера и тем более не как режиссера, а именно как одного из экспертов этого ток-шоу.
Во-вторых, и это тоже правда, мне очень нравится конкретно в этом ток-шоу тот факт, что там можно завести огромное количество полезных и нужных знакомств. Именно на этом шоу мы познакомились с украинской писательницей Ириной Тетерой и потом вместе написали книжку по моему сценарию - психологический детектив «Игра». Эту книгу мы издали и она сейчас есть в открытой продаже.
Не буду также скрывать, что возможность как-то донести свою точку зрения до широкого круга зрителей по каким-то определенным жизненным вопросам – это тоже для меня важно. Истории, которые там показаны, они все жизненные, настоящие. Тут нет «подставы», это не ток-шоу «Окна», где все участники – актеры, которые разыгрывают ситуации. Конечно, когда ты с этим сталкиваешься, сопереживаешь, то хочется высказаться по этому поводу. Хочется, чтобы твое мнение было услышано людьми и принесло какую-то пользу и тем, кто сидит в студии в качестве гостя, и тем, кто сидит перед экранами телевизоров. Чтобы в дальнейшем они могли избежать подобных ошибок в схожих жизненных ситуациях.
Если бы Вам предоставили полную свободу выбора, то какой бы фильм хотелось снять Вам как режиссеру?
- Я тяготею к комедии. И реально хотел бы снимать именно комедии. Это, безусловно, моё. И те короткометражные фильмы, которые я снимал, которые получали призы на фестивалях, и в том числе призы зрительских симпатий, они реально доказывают, что я это умею. К сожалению, продюсеры пока это еще не совсем понимают. Сериалы, которые мне дают снимать – это в основном детективы или мелодрамы, или мистика. Плюс у меня есть сценарий, который «лежит» уже очень давно, который я «продвигал»: участвовал в питчингах, подавал на госфинансирование, но пока безуспешно. Это тот самый психологический детектив «Игра», по которому в итоге была написана книга. Правда, это не комедия, хотя первая часть там достаточно забавная, но это то, что я написал сам, придумал сам от начала и до конца и то, что мне действительно хотелось бы снять в качестве своего дебютного полнометражного фильма.
СПРАВКА
Александр Онуфриев родился 8 марта 1978 года. В 2000 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Еще во время учёбы начал работать на телевидении: был ассистентом режиссёра, вторым режиссёром, режиссёром записи, режиссёром прямых эфиров, старшим смены выпускающих режиссёров. Параллельно снимался в кино и сериалах, писал сценарии и концепции ТВ-программ, более года был ведущим рубрики «Ідеі для оселі», которая выходила в рамках передачи «Ранок з Інтером».
C 2014 года снимает фильмы и сериалы в качестве режиссера. Снял сериалы: «Мистические истории», «Реальная мистика - 1, 2 сезоны», «Код Константина», «Дежурный врач - 1, 2 сезоны», «Женский доктор-3», «102. Полиция», «Филин», «Паника Вова-2, 3 сезоны», «Свадебные драмы». Снял несколько короткометражных фильмов: «Дача», «Реалити», «Через тернии», «Клуб неудачников», «Заинька», «Магазинчик», отмеченные наградами различных международных кинофестивалей. Идейный вдохновитель и организатор показов украинских короткометражных комедий «Смайл, юкрейниан».
Руководитель актёрской школы «Kinosalon», преподаёт в Академии кино и новых медиа, а так же в театральных студиях и различных актёрских курсах. Автор мастер-классов для начинающих актёров «Как попасть на съёмочную площадку, избежав досадных ошибок», и режиссёров «Питчинг – путь к реализации кино-проекта» и «Короткометражный фильм – от идеи до премьеры». Автор книг «Как попасть на съёмочную площадку, избежав досадных ошибок!», «Игра», «Короткометражный фильм – от идеи до премьеры» С 2015 года регулярно участвует в программе «Касается каждого» (ИНТЕР) в качестве звёздного эксперта.
