10 стратегий переписывания сценария Рона Суппа
Когда сценарий написан, настоящая работа… только начинается.
Все сценаристы знают, что писательство - это переписывание, которое является последним ингредиентом сценария, достойного рынка.
Сценарист Роберт Родат написал 11 черновиков «Спасти рядового Райана»(1998), прежде чем представить их Paramount для первого раунда «замечаний». Известные авторы Джоан Дидион и Джон Грегори Данн выполнили 29 переделок «Близко к сердцу»(1996). М. Найт Шьямалан написал 10 полных черновиков (каждый раз, начиная с нуля, вручную на желтых блокнотах) «Шестого чувства»(1999), прежде чем представить его в качестве первого черновика своему агенту. Даже писатель Владимир Набоков («Лолита» ) говорил: «Я переписывал - часто по несколько раз - каждое слово, которое когда-либо публиковал. Мои карандаши живут дольше моих ластиков».
Для большинства профессионалов кинобизнеса поворотная точка при отправке сценария - это услышать слова «Я знаю, что можно было бы переписать, но посмотрите, что вы об этом думаете». Конечно, иногда магии нужно время, чтобы проникнуть в историю. Редко когда по-настоящему плотная структура и проработанные персонажи, которые достигли своего максимального драматического потенциала, появляются на первом этапе. Но это еще одна причина, по которой писатели должны развивать дисциплину переписывания, чтобы сгладить острые углы и сделать их настолько хорошими, насколько это возможно.
Неважно, что вы редактировали каждую строчку по три раза, пока писали этот первый черновик. Неважно, что вы провели читку по персонажам, вырезайте ещё и полируйте все свои диалоги. Ведь были короткие лазейки, которые вы использовали, когда хотели побыстрее закончить, не так ли? Сцены, которые можно было вырезать или добавить, дыры в сюжете проигнорированы, снисходительные диалоги? Этот сценарий, на разработку, синопсис и написание которого ушло так много времени, все еще, поверьте мне, незаконченный первый драфт. Отправьте этот черновик своим драгоценным контактам сейчас, и вы окажете себе и своему сценарию медвежью услугу. Один раз вас проигнорируют, и второго шанса не будет.
Вместо этого отложите свой первый черновик на неделю или две. Сходите в театр. Возьмите отпуск. Почитайте книгу. Влюбитесь. Сделайте все, что вы отложили, чтобы написать свой сценарий. Затем принесите этот опыт с собой и посмотрите, как вы относитесь к своему сценарию теперь, когда у вас есть свежий взгляд. Поставьте себя на место читателя. Все, что его волнует, - это «хороший» сценарий или нет. Не лучший сценарий. Это должен быть ОТЛИЧНЫЙ сценарий, или всё насмарку.
На самом деле, если это ОТЛИЧНЫЙ сценарий, он понравится и его купят – его всё равно перепишут двести раз, в основном другими авторами. Так работает Голливуд. Деньги за сценарий - самые дешевые деньги, которые студия может потратить (хорошая цитата, кстати, для нищих продюсеров - ГГ.). Режиссер и, возможно, ведущая звезда внесут изменения, которые они хотели бы видеть, до того, как они приступят к работе. И у них тоже могут быть авторы, с которым они работали ранее.
Но пока, прежде чем вы его продадите, сценарий должен извлечь выгоду из ваших знаний. Начнем со структуры. Подобно хорошему садовнику, отсеивайте то, что не работает, убедитесь, что все «настройки» окупаются, а «выплаты» рассчитаны правильно (то, что сработает в конце, должно быть заявлено в начале - как Рипли в «Чужих» вначале вальсирует погрузчиком, так в финале она погрузчиком сражается с Матерью Чужих, - ГГ.).
Вернитесь к началу, если вы обнаружите, что кульминация просто не выдерживает критики. Убедитесь, что финал соответствует ожиданиям аудитории – или имеет вескую причину не соответствовать. Устраняйте дыры в сюжете, исследуйте визуальную или метафорическую ценность альтернативного контекста и слушайте каждую строчку, произносимую вслух.
Диалог всегда можно обрезать, темп и переходы между сценами уточнить, действие описать более четко. Есть ли у актеров физическое действие в этих бесконечных диалоговых сценах? Можете ли вы переместить сцены в более интересные места? Слишком много ночных сцен подряд усложняют просмотр сценария? Посмотрите, не слишком ли много сцен «с точки зрения» главного героя - вспомните, чей это фильм. Хладнокровно устраняйте лишние указаний камеры, сцены или актера. Сделайте текст понятным и легким для чтения. Ну, и, наконец, та самая «десятка»….
10 Стратегия переписывания сценария
1. Если конфликт персонажей кажется слабым…
Следите за главным героем и противником. Посмотрите, где они взаимодействуют, реагируют и иным образом появляются. Убедитесь, что их сюжетная линия находится в центре сюжета, и что каждый действует как персонаж и находится в постоянном конфликте друг с другом. Ставки ясны по каждому из них? Ставки растут? Достаточно высоко? Каждый ли активно преследует свою цель? Их мотивы ясны и убедительны? Интересные и надежные противники? У каждого есть заслуживающие доверия навыки и ограничения? Почему мы должны переживать, кто выиграет или проиграет?
2. Если главные герои кажется скучными…
Достаточно ли сильны мотивы, управляющие их действиями? Есть ли у них какие-либо серьезные личные проблемы (предыстория) в дополнение к проблеме с сюжетом, вызванной провоцирующим инцидентом? (Подумайте о сильном подтексте.) Достаточно ли подтекста в том, что они говорят и делают, чтобы они оставались загадочными и интересными, а мы активно фокусировались на них? Можем ли мы дать главному герою какую-нибудь интересную черту или навык (или семейство), которыми теперь обладает персонаж второго плана?
3. Если временами история кажется плоской…
Слишком много повествования замедлит сценарий. Вырежьте то, что нужно для создания настроения, или подготовьте сцену, которая может быть задействована в действии. Вытяните диалог, чтобы увидеть, показывают ли сцены, а не рассказывают. Сильный диалог может замаскировать крайне слабую сцену. Динамика сцены должна быть достаточно четкой, чтобы актеры могли импровизировать диалоги так же хорошо, как и вы. Мы можем чувствовать эти сцены, которые мы видели раньше? Найдите более интересное место для сцены.
4. Если сюжет кажется громоздким …
Действуют ли персонажи в соответствии с тем, кем они являются или кем себя считают? Соответствуют ли спецэффекты тональности рассказа (есть разница между фэнтези и фильмом ужасов)? Есть ли достоверная причина и следствие в развитии сцены? Убедитесь, что ретроспективные кадры, последовательности снов, монтаж и / или повествование преуспевают в качестве хороших инструментов повествования - или они являются костылями, поддерживающими слабую историю. (Подсказка: если вам нужно такое устройство, чтобы рассказать историю, ищите дыру в своей структуре рассказа.)
5. Если диалог звучат одинаково…
У каждого персонажа свой собственный голос? Диалоги жесткие (часто в самых ранних диалогах ваши персонажи ещё не имеют свой голос)? Персонажи застряли из-за экспозиции или истории персонажей? (Попробуйте воплотить в жизнь экспозицию или историю. Характер лучше всего показать через поведение.) Просят ли их озвучить тему? У них есть что сказать интересного?
6. Если сцены или персонажи кажутся повторяющимися…
Можете ли вы убрать сцены или объединить персонажей? Есть ли у второстепенных персонажей собственная личность и голос? Сцены слишком длинные? (Чем больше экономия в сцене, тем меньше дежавю - мы слышали / видели это).
7. Если сценарий кажется «разговорчивым»…
Сколько слов вы можете вырезать из каждой сцены, из каждого диалога? (Подсказка: вырезайте столько, сколько сможете, пока еще одна сцена не станет бессмысленной.) Сколько слов вы можете преобразовать в действия? Реакция актера - например, приподнятая бровь - часто может заменить диалог. И если она ставит стакан с водой на стол, действительно ли она должна говорить: «Вот твоя вода»?
8. Если вы не устояли перед соблазном добавить режиссуры на страницу…
Убедитесь, что направление камеры необходимо, а описания сцен не ограничиваются дизайном гардероба и декорациями (есть высокооплачиваемые профессионалы для этого). И проверить какие-либо указания в скобках для актеров - необходимо? Если да, то ваша сцена написана недостаточно четко.
9. Если сценарий слишком длинный…
Вам нужны все подсюжеты? Вы повторяли информацию? Больше, чем один персонаж одной и той же цели? Вы убрали ракурсы камеры, музыкальные подсказки или другие элементы, которые отвлекают от драматического разворачивания истории? Большинство сценариев - от 100 до 130 страниц (по одной минуте экранного времени на страницу). Ваш сценарий может быть длиннее или короче, если его качество оправдывает длину.
10. Если сценарий слишком короткий…
Ваша история или персонажи могут быть недостаточно развиты. Может ли вспомогательный сюжет - возможно, тот, который более глубоко раскрывает личные отношения вашего главного героя - помочь? Или, может быть, вы слишком много переписали – «выплеснули ребенка вместе с водой»? Убедитесь, что вы не пожертвовали сложностью персонажа, личными последствиями или сценами, имеющими исключительно развлекательную ценность, ради динамичного сюжета…
Источник creativescreenwriting.com
