Музыка по-прежнему остается важным элементом любого кинофильма, ведь она напрямую воздействует на эмоциональный мир человека. Музыка сопровождала фильмы с самого момента их  изобретения. Изначально это был тапёр (пианист, играющий на сцене в течение киносеанса), потом в каждом фильме начала появляться фоновая музыка, не играющая существенную роль, и уже потом, годам к 50-м, саундтрек стал отдельным произведением искусства. Мало того, многие известные картины стали известными именно за счет гениальной музыки.

Все мы знаем премию Оскар, но мало кто слышал об итальянской премии «Давид ди Донателло», которая в первую очередь оценивает композиторов. Кто, как не итальянцы, лучше всех знают о качественной музыке? Не удивительно, что самый известный кинокомпозитор – итальянец, Эннио Морриконе.

Эннио Морриконе можно смело назвать величайшим композитором, так как за свою карьеру он написал музыку для более чем пятисот фильмов. Кроме того, Морриконе автор множества симфонических и камерных произведений, вдохновитель большого числа композиторов-последователей, в конце концов, отличный аранжировщик-песенник, работавший с легендами уровня Марио Ланца. Впрочем, аранжировщики обычно остаются в тени звёзд, но мы рассмотрим другой случай.

Мелодии Морриконе на слуху у всех, даже тех, кто не знает композитора. Можно сказать, что Морриконе – автор народной музыки. В чем же секрет его уникальности? Не думаю, что дело в его музыкальной семье или в том, что он писал музыку с ранних лет, подобно Моцарту.

Основное его отличие от других кинокомпозиторов – работа с саундтреком целиком. Он не писал мелодии как таковые, он писал целостные композиции, которые воспринимались зрителями наравне с режиссерской, актерской и операторской работой. Можно вспомнить случаи, когда музыка осталась в истории, а саму картину массовые поклонники кино едва ли вспомнят.

Эннио Морриконе, 2003
Фотограф: Ferdinando Scianna / Magnum Photos

Анализируя его биографию, я понял — не стоит искать каких-либо секретов, особенностей личной жизни, даже муз не стоит искать. Всё просто. Работа, работа и еще раз работа, наложенная на врождённый талант. Человек, выросший на классической в музыке, так же как и кинематографической, и джазовой, вобрал в себя это всё и пережил это. Эта школа позволила ему, конечно, пользуясь своим талантом, создать множество произведений, еще при его жизни ставшими классическими, которые не просто обогатили мировой кинематограф, а и позволили ему стать настоящим искусством для масс.

Он скромно считал, что кинокартина идёт первой, а музыка лишь ее сопровождает. Возможно, именно это и позволило его саундтрекам стать вровень с самими фильмами, ведь Морриконе творил в первую очередь для себя, с удовольствием, не ориентируясь на потенциальную аудиторию.

Вестерн ли, детектив, драма, мастер всегда улавливал концепцию картины, режиссерский замысел, и ловил то, что нужно зрителям для получения целостного образа фильма. Повторюсь, он сам говорил, что фильм первичен, а музыка – вторична, часть фона. Но Морриконе делал это так, что саундтрек сам по себе становится полноценным музыкальным произведением; зачастую сам фильм в памяти киноманов отходил на второй план.

Было время, когда композитор Морриконе ассоциировался только с вестернами режиссера Серджио Леоне, законодателя мод в этом жанре в 60-х годах. Вероятно, именно этот факт подтолкнул мастера выйти за рамки общественных стереотипов и создать музыку для таких шедевров, как «Птица с хрустальным оперением», «Двадцатый век», «Профессионал» или «Нечто». Фильмы, каждый из которых остался на вершине, ничем не похожи друг на друга. Разные стили, разные режиссеры и актёры, разный дух – но все их объединяет неизменное мастерство композитора.

Контраст творчества Морриконе – это совмещение плодовитости и перфекционизма. Обычно это вызывает противоречие, и, я уверен, в душе композитор постоянно испытывал внутренние конфликты, однако его коммерческие продукты всегда были высокого качества, даже тогда, когда сама кинокартина была вполне себе посредственной. Как бы мы ни относились к вестернам Серджио Леоне, в плане постановки они были заурядными, в плане сюжета и мотивации – очень даже наивными, в отличие от того же Джузеппе Торнаторе.

Морриконе был человеком прагматичным. Он всегда считал, что высокий уровень творчества — это всегда 10% таланта и 90% работы, тяжкого каждодневного труда в плане доведения мелодий до совершенства. А маэстро «вылизывал» не мелодии, а полноценные саундтреки!

Можно ли вспомнить современных композиторов, участвующих в создании картин наравне с режиссерами и операторами? Сходу и не вспомнишь. Морриконе был эпохой, которую он начал, и которая закончилась с его смертью. Основателем и ярчайшим представителем школы творцов, человеком, поставившим такую высокую планку, что мало кто пытается даже посягнуть на ее покорение.

Наследие Морриконе неоценимо и неисчислимо. После смерти композитора осталось огромное количество его киномузыки, симфонических и песенных произведений. Давайте же вспомним некоторые из картин, к которым приложил руку мастер.

  1. За пригоршню долларов
  2. Хороший, плохой злой
  3. Однажды на Диком Западе
  4. Птица с хрустальным оперением
  5. Дни жатвы
  6. Профессионал
  7. Нечто
  8. Однажды в Америке
  9. Спрут
  10. Неприкасаемые
  11. На грани безумия
  12. Легенда о пианисте
  13. Омерзительная восьмерка
  14. Декамерон
  15. Изгоняющий дьявола 2
  16. Алое и черное
  17. Время убивать
  18. Город удовольствий
  19. 72 метра
  20. Джанго освобождённый