18 упражнений для преодоления творческого кризиса сценаристов
Авторы книги Screenwriter’s Toolkit: 101 Writing Exercises Бэзил Шейдид и Билли Рейн специально для портала Movie Maker составили список упражнений, который помогут авторам справиться с творческим кризисом на каждом этапе работы над сценарием.
Боязнь чистого листа
До того, как вы начнете разрабатывать героев — решать, где они живут, какие цели ими движут и препятствия стоят на их пути, — необходимо дисциплинировать себя как автора. Справиться с внутренним прокрастинатором, который сидит в каждом из нас, и одолеть первый чистый лист помогут следующие упражнения.
1. Обрести уверенность в себе
Уверенность в собственных силах имеет первостепенное значение для автора. Ничто так не вредит будущему успеху, как сомнения в собственном таланте.
Упражнение
1) Придумайте короткое предложение, которое опишет вас как писателя. У меня получилось: «Я рассказываю истории. Я уважаю потребности своих героев и могу изобразить их жизнь правдиво, эффектно и проникновенно».
2) Пусть это предложение будет у вас всегда перед глазами (где-то на видном месте) и в моменты творческого ступора или кризиса перечитывайте его.
2. Найти свое слабое место
Наши собственные недостатки станут недостатками наших героев. Они унаследуют от нас стереотипы, предубеждения, суждения, которые мешают нам самим. Чтобы предотвратить это, необходимо заглянуть внутрь себя — узнать, что мы из себя представляем на самом деле.
Упражнение
Откуда я знаю, чего хотят другие люди? Что мешает мне принять другие способы мышления? Как мне лучше понять тех, кто отличается от меня?
1) Перечислите пять способов, с помощью которых можно описать ваш образ мышления
2) Перечислите пять способов, с помощью которых можно представить, что в голове и на душе у других людей.
3) Выберите по одному пункту из каждого списка и напишите сочинение на полстраницы с рассуждением о выбранном направлении самоанализа и сопереживания
3. Определить, что вам нравится
Осознание того, какие фильмы вам нравятся, а какие нет, также может быть полезно для развития писательских навыков и понимания собственной мотивации.
Упражнение
1) Составьте собственный топ-10 фильмов всех времен
2) Напишите обзор в одном абзаце о фильмах с десятого по второе место.
3) Напишите двухстраничный обзор фильма, который вы поставили на первое место.
4) Включите в него углубленный анализ сюжета, героев, структуры, тайминга и особенностей жанра
5) Опишите в тексте две личные причины, благодаря которым вы чувствуете, что эта картина близка вам.
Характеры персонажей
Как только вы одолели своих демонов инертности, вы готовы писать. Без явного действия или сюжета история еще может быть убедительной, но без героев это точно невозможно. Эти упражнения помогут вам придумать таких персонажей, которые вдохнут жизнь в ваш сценарий.
1. Доберитесь до подсознания
Вы знаете, что у вашего героя происходит в подсознании? А надо бы. Создание аутентичных персонажей предполагает глубокое понимание их мыслей и того, как повлияли на них те и или иные моменты жизни.
Упражнение
Рассмотрим следующую ситуацию. Ваш герой сталкивается с ложью. Напишите страницу о его сознательной и подсознательной реакции.
2. Глубина и баланс
Драма — это не всегда серьезна, а комедия — не всегда смешна. Правда выходит, когда характер глубок и в нем все находится в балансе. Чем сложнее будет ваш герой, тем богаче получится история.
Упражнение
1) Напишите сочинение на одну страницу о эмоциональной жизни гиперболизированного комедийного героя из какой-нибудь просмотренной вами комедии. Будьте искренни.
2) Напишите список «10 вещей, которые я делаю ради развлечения» для драматического героя. Избегайте сарказма.
3. Конфликт
Практически ничего не может раскрыть истинную природу героя лучше, чем демонстрация, как он реагирует на трудную ситуацию. Прежде чем начинать писать сценарий, проверьте реакцию на крупные и мелкие проблемы.
Упражнение
Придумайте для своего героя десять проблем, с которыми он может столкнуться, но которые не имеют отношения к вашей истории. В этом списке должны быть трудности разной сложности — от небольших (персонаж в походе, пошел ливень, в его палатке дыра) до значительных (он случайно сбивает бездомного на темной дороге). Разберите, что происходит в голове героя, когда он решает эти проблемы.
Среда обитания
Когда вы создали объемного персонажа, пора придумать достоверное место, где он будет жить. Жилье не может стать домом, пока вы не знаете, какая мебель стоит в гостиной и насколько опасны соседи.
1. Воссоздание места
Упражнение
1) Посмотрите какой-нибудь фильм, снятый режиссером-иностранцем (снятый тем, кто не является уроженцем страны-производителя фильма или страны, где происходит действие).
2) Посмотрите два фильма, снятые иностранцами в той же стране и снятые уроженцами этой страны (если не знаете, с чего начать, подсказка — сначала посмотрите «Трудности перевода» Софии Копполы, а затем «Угорь» и «Легенду о Нараяме» Сёхэя Имамуры).
3) Напишите двухстраничное сочинение о том, как одно и то же место изображается режиссером-иностранцем и режиссером, живущим в этой стране. Является ли для кого-то из них это место более значимым?
2. Влияние окружающего пространства
Место воздействует на наши эмоции и поведение. Развращенный человек будет чувствовать себя в борделе свободнее, чем в монастыре.
Упражнение
1) Поместить героя (того, которого вы сами создали и который вам нравится) в разные локации, не самые комфортные.
2) Подумать, что в героя из-за этого изменится, а что останется прежним.
3) Написать по двухстраничной сцене для каждой локации, сфокусировавшись на жестах и поведении больше, чем на диалогах.
3. Выглянуть на улицу
Предыдущее упражнение было на значительные изменения окружающей среды, которые влияют на героя, но небольшие коррективы также могут быть важны.
Упражнение
1) Напишите двухстраничную сцену, действие которой будет происходить в помещении в течение одного дня.
2) Перепишите сцену три раза: во время дождя, снегопада и ночью.
3) Напишите сочинение о том, как погода меняет атмосферу.
Действия
У вас уже есть герои, вы знаете, где они находятся. Теперь вам нужно что-то сделать с пространством, которое вы изобразили.
1. Показывайте, а не рассказывайте
Это правило подходит для любого курса по писательскому мастерству, но в наибольшей степени именно для кино. Почему? Потому что это визуальное искусство. Героям не нужно говорить «Я тебя люблю», чтобы зритель это понял. Вместо того чтобы говорить аудитории, что надо думать и чувствовать, лучше выразить мысли и эмоции персонажей через действие.
Упражнение
Переделайте эти пять предложений так, чтобы они превратились в сцену с действием на полстраницы
- Я люблю тебя
- Я ненавижу тебя
- Я голоден
- Я напуган
- Я хочу уйти отсюда
2. Сценарий — это творческая инструкция
Сценарий — это не только повествование, но и карта для актера (и режиссера). Чтобы вашу идею поняли адекватным образом, вы должны показать все элементы действия кратко и четко.
Упражнение
1) Отыщите партнера
2) Партнер A должен дать инструкцию партнеру B, как надеть ботинки (желательно с шнурками). Чтобы это сделать, партнеру В надо снять ботинки и притвориться, что он не умеет обуваться и даже не понимает, как это делается.
3) Партнер А должен объяснить процесс обувания устно, без конкретных указаний и физической помощи партнеру В. Цель — четкая устная коммуникация, чтобы контролировать всем знакомое, но сложное действие.
4) Напишите, насколько успешен был эксперимент.
3. Контроль темпа
В хорошей сцене действие происходит в размеренном темпе. Сумев к нему приноровиться, вы сможете легко «овеществить» ваш сценарий.
Упражнение
1) Придумайте экшн-сцену (ограбление или погоню)
2) Напишите эту сцену на трех страницах
3) Перепишите ее на одну страницу
4) На одной половине страницы объясните, как вам удалось сократить длину сцену
5) На второй половине сравните короткую и длинную версии
Структура истории
Герои, находясь в том или ином пространстве, определяют траекторию повествования. Действие в сценарии должно быть органичным продолжением принятых правил, но поиск арки часто вынуждает планировать, что-то подгонять. Эти упражнения помогут вам понять общую картину сценария.
1. Таймлайн
Как вы себе представляете историю? Если вы визуал, как и большинство кинематографистов, таймлайн станет хорошим инструментом, чтобы создать хронологический план вашего повествования.
Упражнение
Создайте таймлайн для событий, которые происходят во внутренней и внешней жизни вашего героя. Под внутренней жизнью имеется в виду то, что происходит у героя в голове. Внешняя жизнь — то, что имеет физическую природу (встречи с людьми, поездки и т.д.).
2. Разбор фильма
Внимательный разбор уже существующих фильмов поможет вам овладеть искусством сторителлинга.
Упражнение
1) Выберите какой-нибудь фильм и посмотрите его два раза
2) Составьте список героев фильма
3) Составьте список сцен фильма, отмечая, где происходит действие, и делая краткое описание цели каждой сцены — она нужна для развития характера или для движения сюжета?
4) Опишите в одном абзаце арки каждого из главных героев. В другом абзаце опишите траекторию всей картины
3. Трехактная структура
Трехактная структура долгое время считалась наиболее влиятельным инструментом для создания сценария. Для начинающего сценариста существенно важно понять свою историю и оценить ее пригодность.
Упражнение
1) Изучите трахактную структуру, корни которой уходят к Аристотелю. Не скажу, где надо начинать, так как поиск информации — это тоже процесс обучения
2) На основе своего исследования напишите четырехстраничное сочинение о трехактной структуре. Каковы ее основные принципы и как большинство авторов их придерживается? Каковы ограничения? Какие проблемы с ней связаны? Как она развивалась со временем?
3) Наконец, возьмите ваш любимый фильм и проверьте, сможете ли вы разбить его на конкретные акты
Переписывание
Первый драфт — это уже самое большое достижение во всем процессе. Но он далеко не последний. Как только вы наметили, как будет развиваться ваш сценарий, настало время превратить его в то, что действительно можно будет снимать. Необходимость редактирования пугает, но эти советы могут как-то облегчить прохождение этого этапа.
1. Интервью
Вы закончили черновую версию сценария. Поздравляю! Теперь надо его переписывать. Прежде чем вы начнете, попросите кого-нибудь помочь, чтобы вы смогли прояснить некоторые ваши идеи. Лучше всего это сделать в форме интервью о сценарии.
Упражнение
Обратитесь к надежному и умному товарищу. Пусть он задаст вам следующие вопросы:
Можете ли вы описать историю?
Что вам особенно в ней нравится?
Что бы вы хотели изменить?
Что бы вы никогда не меняли? Почему?
Что вы думаете о себе как о сценаристе?
Если бы вам надо было отдать этой сценарий сегодня продакшн-компании, что бы вас больше всего в нем смущало? А чем бы вы гордились?
2. Персонаж должен стать последовательным
Порой мы так хотим скорее закончить работу над сценарием, что забываем о героях и необходимости сделать их последовательными.
Упражнение
1) Прочитайте сценарий, как если бы кто-то другой его написал
2) Попытайтесь понять ход мыслей одного из героев и перечитайте сценарий с его точки зрения
3) Подумайте, что звучит естественно, а что — фальшиво. Характер кажется поверхностным или хорошо продуманным? Что могло бы сделать его более последовательным?
3. Переработка сценария
Умение переписывать зависит от способности избавляться от ключевых идей вашей оригинальной работы. В ходе редактуры вы можете разработать гораздо больше, чем добавить чего-то нового. Избавиться от своего творческого эго и включить критическое мышление — бесценно: это и поможет успешно закончить второй драфт.
Упражнение
1) Выберите сцену, в которой будет один протагонист, один антагонист и нейтральный персонаж
2) «Переключите» роли (антагонист может стать нейтральным героем, протагонист — антагонистом, нейтральный персонаж — главным героем) и перепишите сцену
3) Проанализируйте на одной странице, как изменилась сцена.
